日本から注目アーティストがブライトンに集結！The Great Escape 2026 Official Showcase ”Inspired by Tokyo”ライブレポート

The Orchard Japan
the cabs、ネクライトーキー、luvis、TAMIWが出演




イギリス南東部・ブライトンで開催された音楽フェスティバル『The Great Escape Festival』にて、日本のアーティストによるオフィシャルショーケース『Inspired by Tokyo』が開催された。注目の日本人アーティスト達が集結した本イベントの模様をレポートする。
今年もこの季節がやってきた。

5月13日から16日にかけて、イギリス南東部・ブライトンで、音楽フェスティバル『The Great Escape Festival』が開催された。世界各国から450組以上の新進アーティストが集結し、30以上の会場でライブが繰り広げられる本フェスティバル。その最大の魅力は、“新しい音楽との出会い”にある。来場者は街中のヴェニューを巡りながら、まだ無名ながらも強烈な個性を放つアーティストや、次世代を担う才能たちのパフォーマンスをいち早く体感できるのだ。実際に、ここから世界的な成功を収めたアーティストも少なくなく、毎年ブライトンから新たな音楽シーンが生まれている。さらに2026年は、ザ・グレート・エスケープにとって20周年という節目の年。これまで20年にわたり、新たな才能を支援し、世界の音楽シーンの未来を切り拓いてきた記念すべきタイミングに、今年も日本から注目のアーティストたちがブライトンへと集結した。



『The Great Escape 2026 Official Showcase "Inspired by Tokyo"』は、日本の音楽シーンを世界へ発信することを目的に、Columbia Marketing、FRIENDSHIP.、Spincoaster、TuneCore Japan、そしてThe Orchard Japanの5社が共同で企画した公式インターナショナル・ショーケースプロジェクトだ。日本の現代音楽シーンが持つ多様なサウンドや創造性を世界へ届けることをテーマに掲げ、東京ならではのクリエイティブなエネルギーを体現する、“ジャンルの枠を越えた新世代アーティスト”の紹介に焦点を当てている。

そして今回、日本代表としてこのショーケースに出演したのが、the cabs、Necry Talkie、luvis、そしてTAMIWの4組。それぞれが全く異なる個性とサウンドを携えながら、日本の音楽シーンの“今”をブライトンの観客へと鮮烈に提示した。

ヴェニューは、ブライトンの海岸から徒歩数分の好立地にある「DUST」。キャパシティ約180人の親密な空間で、草の根アーティストの創作活動を積極的に支援する当ライブハウスは、LGBTQIA+コミュニティへのサポートなど、ブライトンらしい自由で多様性を尊重するカルチャーを体現。さらに幅広いジャンルの音楽やトレンドが生まれる場として親しまれている。

午後12時の開場とともに、音楽ファンたちが次々とDUSTへと入場し始める。まだ昼下がりにもかかわらず、会場周辺には高揚感と期待感が漂い、いち早く新たな音楽との出会いを求める観客たちで賑わいを見せていた。



入念なサウンドチェックのあと、当ショーケースのトップバッターを飾ったのは the cabs。メンバー3人が左から中村一太（Dr）、首藤義勝（Vo,B）、高橋國光（G,Vo）と横並びにステージに立つと、「anschluss」でライブはスタート。メロディアスなイントロに首藤の澄んだヴォーカルが響き渡ると、オーディエンスは身体をゆっくりと揺らすように聴き入る。しかし、高橋のときに暴力的とも言えるギターが会場を圧倒し、中村の疾走感あふれるドラムが楽曲に鋭い推進力を与えると、空気は一変。静けさと轟音が交錯する躍動的なサウンドに観客は一気に引き込まれ、フロアには熱気と興奮が広がっていく。彼らの音楽は、複雑に組み立てられたリズムとダイナミクスの大胆な起伏を軸に、柔らかなメロディパートと荒々しいギター、さらにタイトかつ衝動的なドラミングが鮮烈に対比することで成り立っている。そのコントラストが楽曲全体に緊張感と解放感を同時にもたらし、聴き手を深く引き込む独自のサウンドスケープを生み出している。音源からは到底想像できないようなヘヴィーなサウンドとマスキュリンなパフォーマンス。直前に行われたロンドン・ギグでは、会場が揺れるほどの激しいモッシュピットが巻き起こったようだが、彼らが放つ圧倒的なエネルギーが熱狂的な一体感へと発展していったことがうかがえる。中村が「インスパイアード・バイ・東京とはいうものの、僕たちはもっと田舎の埼玉出身なんだよね」と流暢な英語で話し、会場の笑いを誘う。中盤では新曲「パリ、私たちの（paris, our)」も初披露され、一足先に最新サウンドを体験したオーディエンスはなんとラッキーなことだっただろう。そして最終曲「キェルツェの螺旋(Spiral of Kielce)」では、張り詰めた緊張感と激情が入り混じるサウンドが会場を飲み込み、オーディエンスを圧倒。メンバーは最後の一音まで全身をぶつけるように演奏を続けた。今回のショーは、バンドの新たなフェーズを予感させるパフォーマンスとなった。



続いて登場したのはNecry Talkie。メンバー5人がギュウギュウと並ぶステージで、「bloom」のポップで中毒性のあるシンセサウンドが鳴り響いた瞬間、オーディエンスは一斉に跳び上がった。アニメ『Scott Pilgrim Takes Off』のオープニングテーマとして知られる楽曲だけに、海を越えたイギリスの観客にもすでに浸透していることがうかがえ、その盛り上がりがバンドの人気の高さを物語る。続く「Hokujo no Susume」の首振りコレオグラフでは、メンバーとともに頭を左右に振る観客がいるかと思いきや、「CHAKAPOCO」では、「チャカポコ！」のレスポンスが巻き起こり、初めてNecry Talkieを観るオーディエンスも多いはずの海外フェスでありながら、ファンたちは完璧に予習した状態でショーに臨んでいるのも驚きだ。カラフルなセットとエネルギッシュなパフォーマンスが視覚と聴覚の両面から観客を刺激し、会場全体を一気にへと引トーキー・ワールドへと引き込み、「Oshare Daisakusen」でライブは最高潮に達した。フロアには観客の歓声と興奮が渦巻き、ステージからは、会場の天井が突き破られるのではないかと思うほどパワーが放たれる。オーディエンスはステージに視線を釘付けにしながら身を乗り出すように、音の一つひとつ、動きの一つひとつを享受する。ここで繰り広げられるすべての瞬間を見逃したくないのだ。ライブ終了後、オーディエンスは皆満面の笑みを浮かべ、今目の前で起こったことを、それぞれが体験した瞬間を確かめ合うように静かなざわめきが続いていた。Necry Talkieが届けたのは、単なるライブパフォーマンスではなく、音楽が観客をひとつにする純粋な高揚感と幸福感。会場を後にする観客の表情が、その特別な体験を何よりも物語っていた。



賑やかだったNecry Talkieとは対照的に、luvisはギターとラップトップのみというミニマルな編成でステージに立った。今回のショーケースの中では唯一のシンガーソングライター・アクトとして、その静謐な存在感が逆に強い印象を残す。美しいピアノのイントロで始まる「Journey」では、伸びやかで透明感のある歌声が会場をやわらかく包み込み、観客を一瞬で曲の内側へと引き込んでいった。どちらかといえば、熱狂的に騒ぐというよりも音楽そのものをじっくり味わいたい観客が多く、彼らはluvisの一挙手一投足を見つめながら、楽曲に身を委ねるようにゆったりと身体を揺らしていた。「航空券が高かったから、バンドを連れてくることができなかったんだ。だから、もし今回僕のことを好きになってくれたら、ぜひまた呼んでほしい。次回はバンドとともにまたイギリスに戻って来たいから」という、どこかシュールでありながら、一筋の切実さものぞかせるMCに、会場からは「You will!!」という力強い声が飛び、温かな笑いと拍手が広がった。さらにluvisは、「gimme!」の演奏前に、オーディエンスを「gimme!」のコール＆レスポンスへ誘い込み、会場の空気を一気に引き上げていく。繰り返される掛け声に観客の声が重なり、フロア全体がひとつのリズムでうねり始めると、そのまま楽曲本編へと自然に雪崩れ込んでいった。たったひとりでステージに上がったにも関わらず、luvisは、オーディエンスとのフレンドリーなコミュニケーションで会場の空気をしっかりと掌握していた。後半は「Oh」 そして「Higher」へとシームレスに流れ、確かな熱量をまといながら　独自の世界観を重ねていく。luvisは、伸びやかな歌声と最高のメロディをオーディエンスの心と共振させ、今回のショーの中でも唯一無二の存在感を放っていた。



今ショーケースのラストを飾ったのは、TAMIW。バンド編成を軸にしながらも、サンプリングやアナログシンセを取り入れ、ベースミュージックやヒップホップを経由した、独自のエレクトロニックサウンドを展開する。生楽器による有機的な演奏と無機質なビートが絶妙に交差するその音楽性は、既存のジャンルには収まりきらない独自の存在感を放つ。「Anthem of Sutra」では、重低音のベースラインが会場を大きく揺らし、空間的な広がりを感じさせるシンセと細やかなリズムワークが重なり合う。フロア全体が低音に包み込まれるような感覚の中、観客は自然と身体を揺らし、その没入感の強いサウンドスケープへと引き込まれていった。VoのTamiKeemは足元のボーカルエフェクターを巧みに操りながら、楽曲ごとに歌声のニュアンスを自在に変化させていく。妖艶でアンニュイな空気感をまとった歌声で観客を惹き込んだかと思えば、次の瞬間にはリズミカルなラップで鋭いグルーヴを生み出し、伸びやかなファルセットで空間を大きく包み込む。その幅広い表現力によって、楽曲ごとに異なる景色や感情が鮮やかに描き出されていた。ライブ中盤、「Deep 'n' Shallow」では機材トラブルが発生する場面も。しかしメンバーは冷静に対応し、スタッフも迅速に復旧作業を進めたことで、ライブは数分後には再開された。観客もまたその状況を温かく見守り、拍手と歓声でバンドをサポート。むしろその時間が、会場の一体感をさらに強める結果となっていた。ローファイな質感、シューゲイザー的なノイズ、R&B由来のグルーヴ、そしてエレクトロニックミュージックのポップさ。それらを違和感なく横断しながら、自分たちのサウンドとして成立させるTAMIWのライブは、この日のショーケースの最後にふさわしい、強烈な余韻を残していた。

こうして、それぞれが全く異なる個性とジャンルを持つアーティストによって構成されたショーケース『Inspired by Tokyo』は、大盛況のうちに幕を閉じた。楽曲の高いクオリティと卓越した演奏スキルを余すことなく提示しながら、それぞれのアーティストが、ロック、ポップ、シンガーソングライター、エレクトロニックといった異なるアプローチを通して、自身の個性と世界観を鮮烈に披露。ライブならではの臨場感や演奏力、そして観客とのコミュニケーションによって海外のオーディエンスを惹き込み、大きな歓声と熱狂を生み出していた。今回、イギリス・ブライトンの観客たちは、未知の日本の音楽に対して強い好奇心を示しながら、それぞれのステージに真剣に耳を傾け、新たな才能との出会いを楽しんだ。国境や言語を越えて確かな繋がりを生み出した一夜は、日本の音楽シーンの現在地と可能性を強く印象づけるものとなった。

Text by 近藤麻美
Photo by Rene Rudziński
出演アーティスト
the cabs
https://www.instagram.com/thecabs_japan/

Necry Talkie
https://necrytalkie.jp/
https://x.com/Talkie_official
https://www.instagram.com/necry_talkie_official/

luvis
https://spincoaster.com/luvis
https://x.com/luvismusica
https://www.instagram.com/lu_vis__/

TAMIW
https://tamiw.net/
https://www.facebook.com/tamiw.band
https://www.instagram.com/tamiw_band/
開催概要
The Great Escape 2026 Official Showcase "Inspired by Tokyo"
日時　2026年5月14日（木）12:00 OPEN（イギリス現地時間）
会場　DUST
https://friendshipjp.my.canva.site/inspiredbytokyo2026tge

企画制作
Columbia Marketing
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Spincoaster
TuneCore Japan
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